soundinitiative rejoint les étudiants du collectif FABRICA du CRR93 d'Aubervilliers pour un concert-rencontre. Vous y entendrez les prémisses sonores et performatives des inventions qui suivront dans les 2 prochaines années pendant la résidence de l'ensemble au conservatoire. Pièces de Pauline Oliveros, James Saunders, Winnie Huang, Franco Venturini, Timothy Cape (étape de travail). - Durée : 1h

Entrée libre et gratuite / Auditorium - CRR93 - Aubervillier / +d’infos

Rendez-vous mensuel, Fabrica est une scène ouverte aux créations et projets artistiques des élèves des classes de compositions et d’improvisation du CRR 93, sous toutes leurs formes.

19 MAI 2023 18:00 & 22:00

Galerie TOR 40, BREMEN, GERMANY

REALTIME FESTIVAL

Humans machines and music

Deux concerts à la Galerie TOR 40 pour realtime - international festival for new music de Brême, Allemagne.

18H « WhisTLE TOWN » & « CONSTELLA(c)TIONS »

soundinitiative investit la galerie d'Art TOR 40 avec Whistle Town*, la nouvelle pièce de Sivan Cohen Elias pour 8 musiciens.ennes performeur.euse.s, électronique et vidéo, écrite pour l'ensemble, et la pièce interactive Constella(c)tions de Michelle Agnes Magalhaes.

22H « Cont-Act »

Benjamin Soistier en collaboration avec l'artiste visuel live Yukao Nagemi mêle musique contemporaine, sonorités instrumentales et graphismes en direct pulsés par les sons. Les musicien.ne.s invitent progressivement le public à les rejoindre dans ces décors musicaux et graphiques multicolores.

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Co-production Real-Time Festival Bremen et soundinitiative.

La pièce Whistle Town de Sivan Cohen Elias a reçu le soutien de la Fromm Music Foundation.

Pour sa saison 2022-2023, soundinitiative bénéficie du soutien de la Maison de la Musique Contemporaine.

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* Whistle Town (World Premiere) est une composition électroacoustique de 30 minutes, construite comme une performance multidimensionnelle, entre fabrication de sons, mise en scène théâtrale et traitement numérique audio et vidéo. Les insectes (“bugs”) et leurs représentations sont au centre de l'œuvre, tout en alternant les perspectives sur le sujet. Les relations entre les humains et les insectes ainsi que leur impact sur l'écosystème sont observés tout au long de la pièce. Simultanément, dans le monde numérique, un bug est un défaut de code qui provoque la défaillance d'un système. Dans le monde audio, il est un bruit indésirable, une interférence aléatoire. Tout ceci agit telle une métaphore frappante de l'humanité elle-même et de notre relation avec les autres. La pièce est structurée comme un jeu informatique social imaginaire où chaque joueur est un bug dans le monde numérique et vit dans un environnement spécifique. La musique, la mise en scène et la vidéo téléportent sans cesse le spectateur entre les différents environnements et actions.

MERCREDI 17 MAI 2023 16H

au Centre des arts d’Enghien-les-Bains

WHISTLE TOWN

sortie de résidence / creation 2023

Pour clore cette dernière année de résidence associée au CDA d'Enghien les-Bains, nous invitons les habitants et les professionnels à découvrir en avant première WHISTLE TOWN (« ville sifflante ») la nouvelle création de soundinitiative écrite spécialement pour l'ensemble par la compositrice Sivan Elias Cohen. La première européenne aura lieu à Brême au festival international de musique nouvelle REALTIME.

Durée 1h - Salle noire du CDA / Le concert sera suivi d'un échange avec les musicien.ne.s

Entrée libre sur réservation

Whistle Town (ville sifflante)

pièce électroacoustique mixte - 30 min

Whistle Town est une ville mythique. Les insectes, qui semblent être les derniers insectes sur terre, sont conservés dans des bocaux dans un laboratoire sombre d'un collecteur d'insectes humains. Les insectes découvrent l'histoire de la ville et se demandent s'ils doivent s'y rendre...

Whistle Town est un théâtre sonore électroacoustique et une composition vidéo, construits ensemble comme une performance multidimensionnelle. Les insectes (« bugs » en anglais) et la représentation de "bugs" de toutes sortes sont au centre de l'intrigue. Dans ce monde imaginaire, chaque interprète est un bug unique dans le monde numérique. La relation entre les humains et les insectes est observée partout. Cette relation contient des couches de contradictions dans la façon dont nous percevons les bugs  avec une peur et un dégoût généraux, mais une fascination - en apprenant d'eux, impressionnés par eux. La pièce agit comme une métaphore de l'humanité elle-même et de notre relation les uns avec les autres.

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Conception, composition et vidéo – Sivan Cohen Elias. Cette pièce a été rendue possible grâce au soutien de la Fromm Music Foundation. Pour sa saison 22-23, soundinitiative bénéficie du soutien de la MMC -Maison de la musique contemporaine.

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Sivan Cohen Elias

Compositrice, artiste interdisciplinaire, elle intègre le plus souvent différentes formes d’art dans un médium unifié. Dans son travail, la performance, le jeu, la tâche et l’absurdité fonctionnent simultanément dans des systèmes et des corps hybrides qui fusionnent les comportements de l’homme, de l’animal et de la machine, explorant des phénomènes en constante évolution. Elle utilise ensemble le corps, les objets, les installations, les interventions technologiques et les instruments de musique pour qu'ils puissent contribuer constamment aux domaines des uns et des autres, et aussi les perturber.

JEUDI 30 Mars 2023 - Teatro Aveirense, Aveiro portugal | Tubo Ensaio #8

teach yourself to fly…

Durant la saison 2022/23, le Teatro Aveirense et Arte no Tempo invitent au Portugal l’ensemble soundinitiative avec un programme qui célébrera l’apprentissage, le rire et la création entre les êtres humains.

Plus d’infos : teatroaveirense.pt & artenotempo.pt

Au programme :

• Pauline Oliveros "Teach yourself to fly" - 10-12 mins (1974)

• Winnie Huang "Tick Tock iiiiii"- 13 mins (2021)

• Louis d'Heudieres "Laughter studies" for 3 people - 12 mins (1999)

• Franco Venturini "Piano Vivant" pour 4 performeurs - 15 mins (2022) / Portugal premier

• Nouvelle pièce de Rúben Borges - composée pour soundinitiative dans le cadre de l’appel ART IN TIME FOR COMPOSERS pour Tubo de Ensaio #8.

Distribution : Szymon Kaça, Louise Leverd, Gwen Rouger, Franco Venturini

Les concerts "Tubos de Ensaio" sont organisés par le Théâtre Aveirense avec le commissariat d’Arte No Tempo.

Samedi 11 Mars 2023 / 15h & 20h30

à l'école de Musique ET DE DANSE d'Enghien-les-Bains

ICI

ICI est un parcours-concert élaboré spécialement pour un lieu. Les musicien.ne.s de soundinitiative vous invitent à (re)découvrir l’École de Musique et de Danse d’Enghien-les-Bains à travers un parcours exploratoire de la création musicale d'aujourd'hui. Composé de différents contextes d'écoute et imaginé in situ, l'ensemble proposera un répertoire inédit et présentera trois nouvelles créations.

Deux séances au choix à 15h00 et 20h30 / durée : 1h30

> Réservation en ligne / + d’infos : www.cda95.fr

Au programme : Natural Causes (Act 2) de Richard Barrett, Piano vivant de Franco Venturini, Cont-Act de Benjamin Soistier et l’artiste visuel live Yukao Nagemi, Rock piece de Pauline Oliveros, A face like yours d' Aviva Endean, Sculpture sociale de Winnie Huang et Gwen Rouger.

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Co-production Centre des Arts d’Enghien-les-Bains / Artistes en résidence associée 20-23

La pièce Natural Causes (act 2) de Richard Barrett a reçu le soutien de DIAPHONIQUE, Fonds franco-britannique pour la musique contemporaine.

La pièce Piano Vivant de Franco Venturini a bénéficié de l'Aide à l'écriture d’œuvre musicale originale 2022 de la DRAC/DAC Ile-de-France.

Pour sa saison 2022-2023, soundinitiative bénéficie du soutien de la Maison de la Musique Contemporaine.

SAM 1er OCTOBRE 2022 à 19H

Festival Lielais Dzintars / Liepaja, Lettonie

“TOUCH”

TOUCH est un concert déambulatoire et interactif qui aborde poétiquement la nécessité du lien social à travers la représentation de la main. Au programme : musique instrumentale, électronique et gestuelle et l’univers du mapping vidéo de l’artiste Yukao Nagemi.

En lien avec les différentes pièces du programme, l’artiste vidéaste Yukao Nagemi projette sur la totalité des murs de la salle de concert des images colorées et parfois dessinées en direct en réaction au jeu performatif des musiciens.ennes et aux déplacements du public. Dans un endroit de la salle, une caméra permet de prendre en direct des images des musiciens.ennes et aussi de certains spectateurs qui viennent compléter la projection. Les mouvements des mains et le toucher sont mis en valeur dans chaque pièce musicale par le vidéaste et par le jeu instrumental et performatif des musiciens.ennes. Les spectateurs.rices peuvent se placer au plus près des musiciens.ennes.

Plus d’infos > Festival Lielais Dzintars

Lieu : Great Amber / Durée : 1h30

Programme :

• Winnie Huang - tick tock iiiiii (7 musicians)

• Julien Malaussena - Portrait étendu d’une plaque de métal flexible (for violin, flute, percussion)

• Michelle Agnès Magalhaes - Constella(c)tions (7 musicians & audience)

• Anna Korsun - Lace (bass clarinet & bande)

• Franco Venturini - pièce inédite (pianist and 4 performers playing inside the piano.

• Contemporary music DJ set sur une idée originale de Benjamin Soistier(DJ) en collaboration avec Yukao Nagemi (video designer) et les musiciens de l’ensemble soundinitiative.

VEN 9 SEPTEMPRE 2022

19H à La Muse en Circuit - Alfortville (94)

Tautologuons ensemble pour les 40 ans de la Muse en Circuit !

Un parcours à travers la musique performative de Luc Ferrari pour fêter les 40 ans de la Muse en Circuit de façon décalée et humoristique. Pendant cette soirée, les musiciens et musiciennes de soundinitiative joueront des œuvres peu jouées du compositeur et inviteront le public à des jeux d'interactions sociales intuitives, avec cette légèreté profonde typique du compositeur.

Entrée libre sur réservation > alamuse.com

Au programme : Société VI liberté, liberté chérie , Monologos , À la recherche du rythme perdu, Tautologos III, Société 1, J’ai tort, j’ai tort, j’ai mon très grand tort.

> Teaser en ligne / La Muse en Circuit-cncm - Réalisé par Rudy Ètienne et Tristan l'Hermite.

28 avil 2022 - Only Connect Festival, Oslo

Bower (création 2022) + Performance Everybody do this

Kristine Tjøgersen et l’ensemble soundinitiative sont invités au Only Connect Festival 2022 à Oslo avec :

> BOWER de Kristine Tjøgersen > 19:30

> everybody do this de James Saunders > 20:30 / 21:15 / 22:00

BOWER

La dernière création de Kristine Tjøgersen est un projet interdisciplinaire mêlant musique, reconfigurations de l’espace et des corps, costumes-sculptures - rendant hommage à l’habileté remarquable des Jardiniers satinés (bowerbirds). Ces oiseaux sont admirés pour leur capacité à être d’étonnants créateurs, construisant des structures architecturales complexes, appelées bower.

Ici le nid BOWER est transposé dans une forêt profonde d'un futur lointain, où on ne sait plus si ce sont les oiseaux ou les humains qui sont au centre de l'attention. Les mouvements, les sons et la musique sont directement traduits et inspirés par les routines quotidiennes, l'habitat, le monde sonore, l'interaction et le comportement des oiseaux. Le nid devient tantôt une boîte de nuit tantôt un théâtre forestier, recréant l'extraordinaire parade nuptiale, rendue en format physique. Le performatif et l'absurde rencontrent le lyrique et l'existentiel.

Création 2022. Pièce interdisciplinaire sur une idée originale de Kristine Tjøgersen pour l’ensemble soundinitiative. Kristine Tjøgersen : conception et composition musicale / Maja Nilsen : scénographie et costumes / Julie Desprairies : chorégraphie / Evelina Dembacke : création lumière.

soundinitiative : Shao-Wei Chou : flûte et performance / Etienne Graindorge : ingénieur son et performance / Winnie Huang : violon et performance / Joshua Hyde : saxophone et performance / Szymon Kaca : clarinette et performance / Louise Leverd : violoncelle et performance / Gwen Rouger : claviers & performance / Benjamin Soistier : percussions & performance / Franco Venturini : claviers & performance.

Production : soundinitiative avec le soutien du CDA d'Enghien-les-Bains / Commande de Borealis – en festival for eksperimentell musikk / Commande soutenue par Arts Council Norway / Première Norvégienne à Borealis 2022. Avec le soutien de : Norwegian composer society, Music Norway.

everybody do this

How does a concert sound when the musicians don’t know what to play ?

Comment sonne un concert quand les musiciens ne savent pas quoi jouer ? Avec “everybody do this” du compositeur James Saunders, les possibilités et les limites musicales se jouent dans un système ingénieux de texte, de psychologie de groupe et de décisions rapides. Saunders s’intéresse à l’aspect social de la performance musicale, ce qui donne lieu à une série d’œuvres où les interprètes sont invités à jouer et à réagir impulsivement par l’action. Les musiciens eux-mêmes choisissent les instruments et les objets sonores à utiliser, reflétant la personnalité de chaque musicien à travers une prise de décision rapide dans des situations de détresse.

Programme complet du Only Connect festival > https://nymusikk.no

SAM 5 MARS 2022 / à 17h et à 20H30

> Infos & Réservation

ICI

(création 2022 / Premières)

soundinitiative invite le public à un parcours déambulatoire par la mise en vibration des différents espaces du CDA, où musique, scénographie, expression corporelle et gestuelle sont intimement liées.

ICI est un concert pour un lieu et son public, élaboré in situ, qui place la rencontre et la relation au cœur de la musique de création.

> Parcours de 95 min - Départ 1 : 17h à 18h30 / Départ 2 : 20h30 à 22h

/// Programme :

En introduction au parcours-concert, DIY scores, des pièces à refaire chez vous dans le prolongement du concert (pièces de Pauline Oliveros et Frederic Mathevet)

• Constella(c)tions de Michelle Agnes Magalhaes, pièce interactive pour cordes et live electronic

• Distant Air de Joshua Hyde, installation sonore/mise en vibration de l’architecture

• Tick Tock iiiiii de Winnie Huang, pièce musicale et gestuelle pour six performers

• Natural Causes (Act 2) de Richard Barrett (création), pièces instrumentales et performatives avec electronic live

• BOWER (Première mondiale) sur une idée originale de Kristine Tjøgersen pour l'ensemble soundinitiative. Co-création par : Kristine Tjøgersen (composition musicale) - Maja Nilsen (scénographie & costumes) - Julie Desprairies (chorégraphie). Commande de Borealis - en festival for eksperimentell musikk. Commande soutenue par Arts Council Norway. Première Norvégienne au Festival Boréalis 2022.

&

1-2 mars et 8-9 mars

dans le cadre de l'événement ICI/CDA :

• CARAVANE de Gwen Rouger, performance pianistique pour un.e spectateur.rice / à la Médiathèque d'Enghien-les-Bains, sur rendez-vous ici : caravaneproduction@gmail.com (les mardis 1er et 8 mars et les mercredis 2 et 9 mars en après-midi).

La création ICI/CDA est coproduite par le Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, scène conventionnée art et création.

DIM 28 NOVEMBRE 2021

CONTACT Instruments et corps en concert

Dans Contact de soundinitiave, l'étreinte devient son. Les visages se transforment en instruments de musique, et eux-mêmes en corps avec lesquels se mouvoir. Les multiples manières de toucher révèlent une palette sonore réinventée. Les sons de piano et de saxophone se mêlent aux sons électroniques, à des bruits de respirations, de voix et de scotch. Une dramaturgie se dessine mais sans contour, laissée à l'imagination du.de la spectateur.

EXITIME 2021 – Solstices

Sur l’invitation de l’ensemble FontanaMIX dont fait partie Franco Venturini, pianiste de soundinitiative, nous investirons l’église Oratorio Di San Filippo Neri de Bologne avec des pièces instrumentales et performatives des compositeurs.rices Jessie Marino, Joshua Hyde, Michelle Agnès Magalhaes, Simon Steen Andersen, Andy Ingamells et Maya Verlaak.

SAMEDI 2 OCT 2021 / 19H-22H

> Infos & Réservation

Lors de la soirée Hausmusik, les spectateurs.trices seront invités.ées à choisir entre différentes performances placées dans l'enceinte d'une cour industrielle datant des années 50.

Ces bâtiments de l'ancienne RDA seront le décor d'une soirée musicale conçue et interprétée par les musiciens des ensembles KNM et soundinitiative.

Nous aurons le plaisir d'y faire la création allemande de la pièce 'Tick Tock iiiiii' de notre violoniste et performeuse Winnie Huang.
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La série de concerts Hausmusik est une collaboration des ensembles KNM Berlin (DE), soundinitiative (FR) et WE SPOKE (CH), soutenu par les fonds Impuls neue Musik.

soundinitiative a bénéficié du soutien de la SACEM au titre de l’aide à la résidence pour la création “Portrait étendu d'une plaque de métal flexible” de Julien Malaussena.

DIM 11 JUILLET 2021 / 15h - 16h - 17h et 18h

LIBRE ANTENNE chez Soundinitiative

L’ensemble présentera une nouvelle pièce, LIBRE ANTENNE, issue de sa collaboration avec la compositrice Aline Gorisse ainsi que d’autres pièces proposées par quatre musiciens de l’ensemble. Un programme de 30 minutes en plein air, conçu spécialement pour l’espace de l’Abbaye.

Parc de l’Abbaye de Maubuisson / Tout public / Durée : 30min

Gratuit / Sur réservation au 01 34 33 85 00

Dans le cadre de l’Estival à l’Abbaye de Maubuisson

TICK TOCK iiiii + autres pièces musicales & performatives

VEN 2 JUILLET À 20H30 - Gratuit / Dans le cadre de L’Été culturel du CDA

Réservez-ici

5 pièces au programme :

Tik Tok iiiii de Winnie Huang - Pièce musicale et gestuelle pour 6 performers

Dans le monde d'aujourd'hui, nous choisissons à la fois de fabriquer nos masques comportementaux et matériels, mais on nous apprend aussi, par des rencontres quotidiennes, à nous attendre à être " masqués ". Nous "masquons" tous, mais pourquoi, quand, où, comment et avec quel type de masque ? Et comment se sent-on quand on "masque" ?

Performers : Shao Wei Chou, Winnie Huang, Joshua Hyde, Szymon Kaca, Gwen Rouger, Franco Venturini

Bite (mordre) de Rebecca Saunders (2016) - pour flûte basse seule

La dernière prose courte dans « Textes pour rien » écrit par Samuel Beckett est intitulé simplement XIII. C’est un texte d’une grande puissance et d’une grande lucidité, où des moments éphémères, intensément fragiles décrivant une voix sans bouche murmurante et incessante, sont juxtaposés à de violentes explosions de colère. Cette prose de Beckett a accompagné étroitement, la compositrice Rebecca Saunders, durant son processus de composition pour cette œuvre. Plusieurs mots clés, phonétiques ou sons seront entendus encore et encore, comme un écho ou une résonance. 

Savoiardi Dance de Jessie Marino (2019) - pour solo interprète musical-gestuel sur table (10')

Composée en 2019 en Italie pour Winnie Huang, c'est une œuvre rythmique et dramatique de gestes des mains, de jeux de lumière et de personnages. Une œuvre multidisciplinaire qui est une célébration du corps, du comportement et de l'environnement. 

Digestion de Gwen Rouger (2021) - pour keytar solo

Etre en mesure de digérer. Y songez-vous ? Digérer ou pas. Ne pas digérer du tout. Tout de suite. Que ce soit fluide ou pas. Léger. Que ce soit simple. Si simple. Parce que, parfois, souvent, ça ne l’est pas tant.

Tethered de Joshua Hyde - pour improvisateur, vidéo, et électronique / série ‘Vertical Horizons’

Des liens invisibles relient l’image, le son, et le jeux de l’instrumentiste, créant un contexte d’improvisation à la fois interactif et reconnaissable.

Une soirée unique où l’ensemble soundinitiative rencontre le collectif L’Émoi Sonneur.

Une performance musicale et dansée, en déambulation dans la mémoire des bassins et des espaces de La Piscine d’en Face, pour une écoute immersive et participative avec masques et tubas !

À 20H - TOUT PUBLIC - ENTRÉE LIBRE -

Bar et restauration rapide sur place

Une soirée atypique où les instrumentistes virtuoses de l’ensemble soundinitiative rencontrent l’électronique sauvage du collectif l’Émoi Sonneur, dans le cadre du CLEA Coeur d’Essonne 2019.

Reprise de volée, Jeu Set & Patch, Car Race Émoi (CRÉATION)

Jérémie Buttin et Benoit Poulain (live électronique)

NewYork Contrepoint de Steve Reich

Szymon Kaca (clarinette)

MundStücke de Gerhard Staebler

Winnie Huang (violon)

Elusive Voice de Julien Malaussena

Louise Leverd (violoncelle)

Situation de François Sarhan

Winnie Huang et Louise Leverd (voix)

Poza Tym (CRÉATION)

Gwennaëlle Roulleau et Thierry Waziniak (live électronique et percussions)

ENTRÉE LIBRE

concert de l’ensemble soundinitiative
en collaboration avec la chorégraphe Julie Desprairies

Les musiciens bougent, déplacent les sons et les spectateurs pour guider l’écoute
dans l’espace sonore de l’église St Merry.

De l’intimité de l’infiniment proche à la projection à des millions d’années-lumières

vendredi 19 octobre, 2018 - 20h30
Eglise St. Merry 76 Rue de la Verrerie, 75004 Paris

Niidiotsad de Tatjana Kozlova-Johannes (2015)
pour bols en cristal, tam tam, gong, pierre et objets

Flagellatio ii (torso) de Raphaël Languillat (2015/2018)
pour piano amplifié

Incustré/eingelegt de Nicolas Tzortzis et Sascha Hahn (vidéaste) (2016)
pour piano, violon, violoncelle, flûte, clarinette et vidéo

Mortuos plango, vivos voco de Jonathan Harvey (1980)
pour sons électroniques

Seven Colours de Sarah Nemtsov (2018)
pour batterie, guitare basse, violoncelle et piano préparé/clavier midi

L'ensemble soundinitiative, en partenariat avec le série de musique contemporaine 'Infuse' présente un programme de musique contemporaine san frontières.

Programme bientôt, plus d'informations: 
http://www.ensembleinfuse.com/infuse-presente.html

Ouverture du concert en installations interactives (20h - 21h)

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Endoscopies, Hugo Morales Murguia
trois performers, électronique & vidéo

150pF, Hugo Morales Murguia
performer & vidéo

Bouche à l'oreille, installation
saxophone soprano, caméra vidéo, électronique

We've Never Been So Close, Charlie Sdraulig
performer, électronique

Three studies, Alessandro Perrini
deux performers, électronique

Finger and mouth, François Sarhan
performer, électronique & vidéo

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Entrée 10€ boisson incluse
Portes ouvrent à 20h, musique à 21h

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Plus d'informations: 
http://www.ensembleinfuse.com/infuse-presente.html