Deux concerts pour les enfants et adolescents, résidents de la MDE 95 à Cergy

Vendredi 19 décembre 2025

Depuis deux ans, soundinitiative explore les lieux de vie des pré-adolescents.tes et adolescents.tes de la Maison de l’Enfance de Cergy-Pontoise à travers son projet “Housemusique”. Pour chaque session un programme inédit et ludique est proposé, donnant lieu à une rencontre riche et surprenante pour les musiciens.nes et les résident.e.s  : un espace où tout peut arriver, laissant la créativité des uns et des autres s’exprimer dans une grande liberté. Leur prochaine rencontre : le 19 décembre 2025 dans un programme mêlant violoncelle, keytar, bol taoïste et voix !

Avec Louise Leverd, Gwen Rouger, Benjamin Soistier

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Au programme :

Spins and spells de K. Saariaho / Improvisation avec le Bol taoïste / Improvisation avec le Keytar solo/ Temps d’échange / church car de B. Soistier/ Impro participative avec boomwakers, cello et keytar

Durée : 50 min

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Ces concerts sont précédés le jeudi 11 décembre de deux ateliers menés avec les résidents (boomwhackers, polyrythmies, interaction avec le violoncelle).

Avec le soutien du Conseil départemental du Val d’Oise

ReVERBERATIONS

VENDREDI 28 NOVEMBRE - 12H

à l'EICAR - École de Cinéma, Ivry-sur-Seine (94)

Dans le cadre de sa résidence annuelle au Conservatoire d’Ivry, soundinitiative propose un concert-découverte en interaction avec les étudiants de l'EICAR (École de Cinéma à Ivry-sur-Seine). La performance met au centre le lieu, son environnement et les acteurs présents, favorisant un échange créatif entre les artistes, les étudiants et les usagers. Rejoignez-nous !

Au Programme :

• Jean-François CHARLES - Ballade pour clarinettiste danseur

• David HELBICH - Music in 11 pieces - Interprété par le public et les musiciens avec amplification

• Réverbérations - Diffusion de prises de son réalisées à l'EICAR par soundinitiative

• Kaija SAARIAHO - Spins and Spell pour violoncelle solo

• Kaija SAARIAHO - Oi Kuu pour clarinette basse et violoncelle

Avec Symon Kaça, Louise Leverd, Etienne Graindorge

Infos pratiques : Concert sandwich > Repas de 12h à 12h30 - Concert de 12h30 à 13h30.

> Infos & réservation ici auprès du Conservatoire d’Irvy-sur-Seine

Dim 21 Septembre 2025 à 16h30

Musée de l’OutiL - Wy-dit-Joli-Village, Val d’OisE

Leçon sensible

concert in situ

Dans l’écrin du musée, l’ensemble soundinitiative tisse un dialogue sensible entre l’artisanat d’hier et la musique d’aujourd’hui. Chaque pièce résonne avec les lieux, les collections et les outils comme un écho vivant aux savoir-faire enfouis, aux silences habités, à la mémoire des mains.

Au programme :

• “Treatise” (extrait) de Cornelius Cardew (pour flûte, violoncelle, clarinette et percussions) - les lignes de la partition de Cornelius Cardew entrent en résonance avec les motifs présents dans la forge, les musiciens s'en émancipent, l'atelier devient partition (4mn)

• Everybody do this" de James Saunders (pour 4 performeurs) - performance musicale rappelant le travail d'atelier, démocratisation du geste musical, comme celle du geste artisanal, jeu avec les outils et matériaux des artisans (7mn)

• “Con Voce” de Mauricio Kagel (pour 3 performeurs, une adaptation avec outils) - les musiciens deviennent artisans, les outils deviennent instruments de musique dans cette pièce qui met en lumière le geste et le son dans un trio intimiste (4mn)

• performance improvisée pour bol taoïste, flûte et électronique - dans l'ancien « praefurnium » - improvisation avec un instrument de musique utilisant l'eau, bol taoiste, ravivant la mémoire de ce lieu antique où l'on faisait chauffer l'eau des thermes (8mn)

• "Rock Piece" de Pauline Oliveros (pièce performative collective) - pièce collective dans les jardins du musée pour valoriser les métiers de la taille de pierre, les pierres deviennent à la fois outils et instruments (10mn)

• “How prudent that we are blind…” de Lin-ni Liao (pour Tam-Tam et flûte) - tam-tam et flûte dialoguent et sonnent, tous deux instruments de métal, comme un souvenir de la forge, avant qu'elle soit musée (8mn)

• "Oi Kuu" de Kaija Saariaho (pour violoncelle et clarinette basse) - une rencontre intime entre clarinette et violoncelle dans les petites salles sous charpente ; entouré.e.s des métiers à tisser et du travail du bois, moment confidentiel.(7mn)

  Durée: 1h30

Le concert “Leçon sensible” est conçu in situ dans le cadre de l’Été culturel et des Journées Européennes du Patrimoine 2025. Résidence au Musée de l'Outil du 7 au 9 juillet et 26-27 août 25.

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“Les Gestes Sonores de l'Artisan”

Cette résidence est accompagnée d’un atelier mené par les musicien.ne.s de l’ensemble, “Les Gestes Sonores de l'Artisan - Une exploration musicale du patrimoine artisanal”, tout public à partir de 9 ans :

mercredis 9 juillet et 27 août à 14h et dimanche 30 novembre 25 à 15h > sur inscription ici

” Explorez les gestes des artisans à travers une déambulation au Musée de l’outil. Choisissez un outil parmi une sélection, observez son mouvement, puis transformez cette expérience en partition graphique. L’atelier se clôture par une performance collective, où gestes et sons se mêlent en une création vivante.”

Samedi 13 Septembre à 20h / CONCERT DU CURSUS #2 Espace de Projection de l'Ircam (Paris)

+d’infos

soundinitiative participe cette année à l'un des deux concerts du cursus Ircam, en collaborant aux projets de cinq compositeur.ice.s de la promotion 24/25.

Avec au programme les pièces de :

• Antonio La Spina (solo avec Gwen Rouger)

• Jiwon Seo (duo avec Joshua Hyde et Benjamin Soistier)

• Yoko Konishi (solo avec Szymon Kaça)

• Yana Shliabanska (solo avec Joshua Hyde)

• Konstantinos Barras (trio avec Franco Venturini, Gwen Rouger, Benjamin Soistier) 

“Explorer et intégrer toutes les potentialités de l’électronique : tel est l’enjeu auquel se confrontent les jeunes compositrices et compositeurs du Cursus venus du monde entier se former à l’Ircam sur les dernières technologies pour la musique et le son. Ces deux soirées présentent leurs projets de fin d’année, élaborés dans les studios de l’Ircam. Une occasion pour le public de découvrir l’émergence des nouvelles voix de la musique d’aujourd'hui.”

Retrouvez aussi le 10 septembre à 20h, le premier Concert du Cursus avec l’ensemble CAIRN. +d’infos

En savoir plus : les compositeur.trice.s Cursus 24.25

HOUSEMUSIQUE - “Dedans/Dehors”

Vendredi 20 juin 2025 - Deux concerts pour les enfants et adolescents, résidents de la MDE 95 à Cergy

HOUSEMUSIQUE, à la Maison départementale de l'enfance de Cergy avec une nouvelle session "Dedans/Dehors" ! Trois musicien.ne.s de soundinitiative proposent une traversée en musique des espaces du quotidien : d'une écoute intérieure et intime vers une écoute ouverte sur l'extérieur, à ce moment intermédiaire du crépuscule. Du salon à la cour, en passant par les cuisines, un concert in situ pour les lieux de vie de la MDE.

Avec Shao-Wei Chou, Joshua Hyde, Szymon Kaça

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Au programme :

« Ear Piece » inspirée des travaux de Peter Ablinger, Jürg Frey et Robin Hoffmann / « Kho Lo » de Scelsi et « Menuet » de Noriko Baba pour flûte et clarinette / « Gyfu » de Liza Lim pour saxophone Soprano / Projection de « Laughter Studies » de Louis D'Heudières interprété par les participants.tes aux ateliers. / « New York Counterpoint » de Steve Reich, un extrait pour clarinette et bande son / « Eau à la source » de Sarah Clenet, pièce de musique électroacoustique.

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Ces concerts sont précédés le vendredi 13 juin de deux ateliers menés avec les résidents. Avec le soutien du Conseil départemental du Val d’Oise

MARDI 20 MAI 2025 / 20H

au Théâtre de VANVES

Infos & Réservation

Écoute-t-on la musique dans le silence et le noir de la salle du théâtre comme on l’écouterait sur les toits et dans la lumière de la ville de Vanves ? Le concert ICI/Théâtre de Vanves est un parcours ludique, aux sonorités instrumentales et électroniques, qui propose de multiples  manières  d’écouter : les musiciens·ennes et les spectateurices se déplacent entre les espaces dedans-dehors du théâtre, au plus près ou au loin des instruments et des sons de la ville, pour vivre ensemble un moment musical unique et joyeux.

Au programme :

• TTy de Lin-Ni Liao pour large tam-tam

• Ellis Island & Folkdance & Parlour Games de Meredith Monk pour 2 pianos

• Improvisation par soundinitiative 2 pianos, clarinette, flûte, percussion, violoncelle

• Something happens then something else happens then all sorts of other things happen de James Saunders

• The people here go mad. They blame the wind. de Clara Iannotta

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For Something happens then something else happens then all sorts of other things happen by James Saunders, soundinitiative has received support from Diaphonique., the Franco-British-Irish fund for contemporary music in partnership with Sacem, the Friends of the French Institute of the United Kingdom, the British Council, the French Institute, the National Music Centre, Culture Ireland and the Francis and Mica Salabert Foundation.

Shh…Let’s Play

MUSIC CURRENT FESTIVAL Dublin 2025

Saturday 26/4/25, 6pm - PROJECT ARTS CENTRE

« Shhh… Let's Play » célèbre l'enfance et ces moments où se mêlent rêveries, jeux et rires. Ce concert intimiste propose aux spectateurices une écoute créative, une participation active à l’instant musical et performatif en cours. En explorant le CUBE, et ses différents espaces, le public part pour un voyage de découvertes ludiques, en interaction avec les musiciens de l’ensemble. Écouter des berceuses, effectuer quelques mouvements chorégraphiés, s’amuser dans l’espace à travers des jeux créatifs et enfin se quitter avec une performance théâtrale musicale et sucrée.

www.musiccurrent.ie

english —- Shh…Let’s Play celebrates childlike moments of dreaming, playing and laughing. This intimate concert incorporates creative listening, comic gesturing, instrumental experimentation and creative game play. Through exploring the CUBE concert space by scattering the different pieces in different places within the room, the audience goes on a journey of playful discoveries, from video lullabies, to flashmob movements, to game-play between performers and the audience, and finishing with an absurdist musical theatrical performance.

PROGRAMME / Duration: 60 mins
Aviva Endean, Song invitation : Lullaby, 2015, 4"
Winnie Huang, tick tock iiiiii, 2021, 12"
James Saunders, something happens then something else happens then all sorts of other things happen, 2025, (version for 4 performers), 10"
Benjamin Soistier, Conduite Accompagnée, 2024, (version for 4 performers) 10"
Tim Cape, Soother, (2025) 25"

PERFORMERS : Winnie Huang, gestures and violin - -Szymon Kaça, clarinet - Louise Leverd, cello - Benjamin Soistier, percussion - Tim Cape composer with collaboration with Alan Fielden, text and dramaturgy.

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soundinitiative has received support from the Maison de la musique contemporaine (MMC) as part of the aid for the production and dissemination of contemporary works for 2024, and from Diaphonique, the Franco-British-Irish fund for contemporary music in partnership with Sacem, the Friends of the French Institute of the United Kingdom, the British Council, the French Institute, the National Music Centre, Culture Ireland and the Francis and Mica Salabert Foundation.

Soother was commissioned by soundinitiatve with funding from Diaphonique.

Collectif Fabrica & soundinitiative

VENDREDI 11 AVRIL 2025 / 19H33

Auditorium du CRR93 – conservatoire d'Aubervilliers

“Something happens then something else happens then all sorts of other things happen” - Concert de nouvelles pièces fraichement inventées !

La nouvelle pièce Something happens then something else happens then all sorts of other things happen de James Saunders représente bien ce concert aux multiples facettes regroupant les étudiants compositeurices, improvisateur.ice.s du collectif Fabrica et Soundinitiative. Explorer les comportements de groupe, comment les individus collaborent ou s'opposent à travers l'exploration de la création collective, voici ce que vous pourrez percevoir à travers des créations musicales mêlant sons de platines, instruments acoustiques et électroniques. 

Au programme nouvelles créations de Chaimae Arhoune et Erika Hernandez, Richard Barrett, Juan Sebastian Cortes, Chahinez Kholladi, Lazare Lubeck, Benoît Morel, Violetta Motta, James Saunders.

Concert partagé dans le cadre de la résidence annuelle de soundinitiative au CRR93 d'Aubervilliers. Entrée libre et gratuite. + d’infos

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Pour la création de la pièce “Something happens then something else happens then all sorts of other things happen” avec le compositeur James Saunders, soundinitiative a bénéficié du soutien de Diaphonique, fonds franco-britannico-irlandais pour la musique contemporaine en partenariat avec la Sacem, les Amis de l’Institut français du Royaume-Uni, le British Council, l’Institut français, l’Institut français du Royaume-Uni, le Centre national de la musique, Culture Ireland et la Fondation Francis et Mica Salabert.

—- vidéo en ligne ici —-

Mercredi 12 février - 19h30

au Centre Culturel Irlandais (Paris 5ème)

+ d’infos & réservations

SOOTHER - Tim Cape & soundinitiative

Le compositeur britannico-irlandais Tim Cape, en résidence au Centre Culturel Irlandais à Paris, présentera une escapade musicale incluant « Soother », plongée théâtrale et humoristique dans l’esprit d’un trentenaire féru de jeux sur son portable. Interprétée par quatre membres de l’ensemble - Winnie Huang, Louise Leverd, Szymon Kaça et Benjamin Soistier - cette création originale pour instruments, voix et mouvements, narrée par Timothy Cape lui-même, est une représentation émouvante, drôle et absurde d’un monde où les pressions de la vie et des relations humaines se mêlent à la logique compétitive du jeu. Ou quand les notes staccato rencontrent Candy Crush…

Programme de la soirée:

1: Tim Cape, artiste invité - Improvisation
2: Ann Cleare - Dysmorphia - Winnie Huang (alto) et Louise Leverd (violoncelle)
3: Tim Cape, Edika Liiko - Mayah Kadish (violon et voix)
4: Tim Cape, Soother - Soundinitiative - Tim Cape composer and performer, Alan Fielden - text and dramaturgie, Winnie Huang (alto), Louise Leverd (violoncelle), Szymon Kaça (clarinette), Benjamin Soistier (percussions). Nouvelle pièce écrite pour soundinitiative - 30’

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En partenariat avec Contemporary Music Centre.

Pour la création de Soother, l'ensemble soundinitiative et Timothy Cape ont été accueillis en résidence au Logelloù - centre de création artistique, avec le soutien de la DRAC Bretagne.

soundinitiative a bénéficié du soutien de la Maison de la musique contemporaine au titre de l'aide à la production et à la diffusion d’œuvres contemporaines pour 2024, et de Diaphonique, fonds franco-britannico-irlandais pour la musique contemporaine en partenariat avec la Sacem, les Amis de l’Institut français du Royaume-Uni, le British Council, l’Institut français, l’Institut français du Royaume-Uni, le Centre national de la musique, Culture Ireland et la Fondation Francis et Mica Salabert.

SAM 11 JANVIER 25 - 19H

Auditorium Antonin Artaud, Ivry-sur-Seine

“Tout n’est qu’apparence, non ?”

Dans ce concert les musiciens et musiciennes déjouent les apparences : est-ce que tout va vraiment si bien comme on peut le voir sur une photo de famille ? Est-ce celui ou celle qui dirige qui contrôle la situation ? Les enfants n'auraient-ils pas  finalement le dernier mot sur les adultes ? Sur scène, l’ensemble soundinitiative et les élèves pianistes du conservatoire d’Ivry vous proposent un concert de musique théâtrale grinçant et drôle !

Gratuit sur réservation auprès de conservatoire.municipal@ivry94.fr ou 01.49.60.26.95

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Programme : “Piano vivant” de Franco Venturini - 15’/ “Soother” de Tim Cape - nouvelle pièce écrite pour soundinitiative (création mondiale) - 30’ - Tim Cape composer and performer, Alan Fielden - text and dramaturgie / “pouce-pouce” de Winnie Huang (première) - 8’ / “Pianoland” création avec les élèves des classes de piano du conservatoire d’Ivry - 8’-10’ /  "Dysmorphia" pour alto et cello d’Ann Cleare - 12’30.

Avec : Winnie Huang, Szymon Kaça, Louise Leverd, Benjamin Soistier, Franco Venturini.

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Concert conçu dans le cadre de la résidence annuelle de soundinitiative au Conservatoire municipal d’Ivry-sur-Seine.

Avec le soutien de la Maison de la Musique Contemporaine et de Diaphonique, fonds franco-britannico-irlandais pour la musique contemporaine en partenariat avec la Sacem, les Amis de l’Institut français du Royaume-Uni, le British Council, l’Institut français, l’Institut français du Royaume-Uni, le Centre national de la musique, Culture Ireland et la Fondation Francis et Mica Salabert.

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ET AUSSI : Dans le cadre de la résidence annuelle de l’ensemble au conservatoire d’Irvry, en amont de ce concert, aura lieu le Mercredi 6 Novembre à 19h à l’Auditorium Antonin Artaud une conférence en musique “LE PIANO ÉTENDU” par Franco Venturini, pianiste et membre de l’ensemble soundinitiative : “Et si les cordes du piano se jouaient comme une harpe ? Depuis 100 ans le string piano poursuit cette approche dans une perspective de réinvention sonore inépuisable.”. > Gratuit sur réservation auprès de conservatoire.municipal@ivry94.fr ou 01.49.60.26.95

HOUSEMUSIQUE - “ENtre les vitres”

Vendredi 22 novembre 2024 - Deux concerts pour les enfants et adolescents, résidents de la MDE 95 à Cergy

Pour cette seconde session de concerts HOUSEMUSIQUE à la Maison départementale de l'enfance, les musicien.ne.s utiliseront les vitres entourant chaque espace. Celles-ci jouent le rôle de plateformes d’observation, reliant visuellement et auditivement les participants à l’extérieur. Avec des œuvres comme Oi kuu (pour la lune) de Kaija Saariaho et Transublimation de Jin Xue, inspirées par la nature, chaque espace de la MDE devient une extension de ce monde naturel, offrant aux participants une perspective renouvelée sur leur environnement immédiat.

Chaque pièce musicale crée une « situation » unique, comme 4 1/2 tatami de Catherine Kontz et Un tel adieu de Shao-Wei Chou guidant les regards et les sons, et permettant un dialogue entre intérieur et extérieur. La musique dépasse les murs et invite l’imagination à franchir les frontières de l’espace quotidien.

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Programme complet :

Oi kuu de Kaija Saariaho pour clarinette basse et violoncelle – 6 minutes / With paper  de James Saunders 3 à 5 minutes / 4 1/2 tatami de Catherine Kontz / Miac desg de Sébastien Béranger pour clarinette basse / Transublimation de Jin Xue pour violoncelle (extrait) / Un tel adieu de Shao-Wei Chou pour plusieurs improvisateurs et son préenregistré / Plainte sur la perte de la réflexion musicale de Klaus Huber

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Avec le soutien du Conseil départemental du Val d’Oise et de la Maison de la musique contemporaine.

VEN 8 NOV 2024 de 12h à 14H

à la Résidence autonomie Chevaleret - Ivry-sur-Seine

Vous serez reçu·e·s « aux petits oignons » par 4 musicien.ne.s de l’ensemble pour ce moment savoureux aux sonorités aigres-douces qui vous surprendront. Un concert mêlant piano, clarinette, sons de bouche et de cuisine. Un régal pour vos tympans ! + d’infos

Dans le cadre de la résidence annuelle de soundinitiative au Conservatoire municipal d’Ivry.

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Avec : Shao-Wei Chou, Szymon Kaça, Gwen Rouger, Benjamin Soistier

Au programme : Amy Beach, Romance op 23 pour clarinette et piano / Gwen Rouger, Bouff(ch)e ou le petit manuel de l'art de déglutir (Mode d’emploi avec bouchons d’oreille) / Malika Kishino, Monochrome Garten VIII pour flûte solo / Alessandro Perini, Three Studies pour 2 performers / Fritz Hauser, Schraffur  pour 4 percussionnistes / Benjamin Soistier, b.a-ba (nana) pour 4 performers

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Lieu : Résidence Chevaleret, 3 Bis Pl. de l'Insurrection d'Août 1944 94200 Ivry-sur-Seine

Gratuit pour les résidents sur inscription / Tarif : 7€ (repas et concert) pour le public extérieur

Sur réservation à conservatoire.municipal@ivry94.fr ou 01.49.60.26.95

SAM 02 NOV 2024 à 20H

au Logelloù – Penvenan (22) - France

En tant qu'ensemble musical, soundinitiative présente la singularité d'étudier en profondeur la performativité du corps et la manière dont il participe à l'expérience globale du concert, tant pour les interprètes que pour les membres du public. Cette sortie de résidencemettra en avant la dimension physique de la performance à travers plusieurs œuvres défendant la diversité et la gestualité du corps du musicien-interprète et la manière dont il interagit avec le public.

sortie de résidence
entrée libre / Renseignements : information@logellou.com / www.logellou.com

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Avec le soutien de la Maison de la musique contemporaine et de Diaphonique, fonds franco-britannico-irlandais pour la musique contemporaine.

Tim Cape & soundinitiative

MER 30 OCT 2024 à 15H

AU Logelloù – Penvenan (22) - France

Le compositeur Tim Cape et l'ensemble soundinitiative collaborent à la création d'une performance sensorielle. S'intéressant aux rituels de la vie quotidienne et de la famille, autour des concepts d'amour et d'éducation, de soin et d'attention, cette collaboration permet à l'ensemble de travailler pour la première fois avec un metteur en scène de théâtre. Les idées d'Alan Fielden apporteront une nouvelle approche disciplinaire et la "sortie de résidence" au Logelloù sera l'occasion d'en faire la démonstration.

sortie de résidence
entrée libre / Renseignements : information@logellou.com / www.logellou.com

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Avec le soutien de la Maison de la musique contemporaine et de Diaphonique, fonds franco-britannico-irlandais pour la musique contemporaine en partenariat avec la Sacem, les Amis de l’Institut français du Royaume-Uni, le British Council, l’Institut français, l’Institut français du Royaume-Uni, le Centre national de la musique, Culture Ireland et la Fondation Francis et Mica Salabert.

SAMEDI 28 septembre 2024 / 15h-18H30

à L’Abbaye de Noirlac

+d’infos / réservation

Et si l’écoute était un outil pour vivre mieux, plus libre, plus vibrant au monde qui nous entoure ? Un outil que chacun·e a le pouvoir d’affûter, dans la solitude ou à plusieurs. Le parcours ICI / Noirlac est une invitation à découvrir la magie de notre mémoire auditive et de notre imaginaire sonore. 
Écouter… en suspension justement, c'est à dire au-delà des idées préconçues. À travers les différentes propositions musicales, il s'agit d'expérimenter différentes relations au sonore et à l'écoute, dans une tentative d’élargissement de la perception.

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Au Programme : Michelle Agnès Magalhaes | Constella(c)tions (2020), Pauline Oliveros | Text Scores - Sonic Meditations (1974), Benjamin Soistier | Conduite accompagnée (création 2024), Giacinto Scelsi | Ko Lho (1966), Malika Kishino | Monochrome Garten VIII (2016), Franco Venturini | Sfumato I - Salagou (création 2024) , Kaija Saariaho | Oi Kuu (1990), Luc Ferrari | J’ai tort, j’ai tort, j’ai mon très grand tort (1969). Et les pièces jouées en continu : Gwen Rouger | Dortoir des moines (création 2024), Aviva Endean | A face like yours (2015), Louis d’Heudières | Laughter studies (2020), Helmut Oehring | Zunge - Auge (2020). Avec la participation de Frédéric Mathevet | jeu Pahou Wahou.

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Le parcours ICI / Noirlac a été conçu spécialement pour les espaces et les acoustiques de l’Abbaye de Noirlac. Pour la création de ce parcours in situ, soundinitiative est accueilli en résidence à l’Abbaye du 15 au 18 avril 2024 et du 24 au 27 septembre 2024.

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Avec le soutien de la Maison de la musique contemporaine

soundinitiative rejoint les étudiants du collectif FABRICA du CRR93 d'Aubervilliers pour un concert-rencontre. Vous y entendrez les prémisses sonores et performatives des inventions qui suivront dans les 2 prochaines années pendant la résidence de l'ensemble au conservatoire. Pièces de Pauline Oliveros, James Saunders, Winnie Huang, Franco Venturini, Timothy Cape (étape de travail). - Durée : 1h

Entrée libre et gratuite / Auditorium - CRR93 - Aubervillier / +d’infos

Rendez-vous mensuel, Fabrica est une scène ouverte aux créations et projets artistiques des élèves des classes de compositions et d’improvisation du CRR 93, sous toutes leurs formes.

19 MAI 2023 18:00 & 22:00

Galerie TOR 40, BREMEN, GERMANY

REALTIME FESTIVAL

Humans machines and music

Deux concerts à la Galerie TOR 40 pour realtime - international festival for new music de Brême, Allemagne.

18H « WhisTLE TOWN » & « CONSTELLA(c)TIONS »

soundinitiative investit la galerie d'Art TOR 40 avec Whistle Town*, la nouvelle pièce de Sivan Cohen Elias pour 8 musiciens.ennes performeur.euse.s, électronique et vidéo, écrite pour l'ensemble, et la pièce interactive Constella(c)tions de Michelle Agnes Magalhaes.

22H « Cont-Act »

Benjamin Soistier en collaboration avec l'artiste visuel live Yukao Nagemi mêle musique contemporaine, sonorités instrumentales et graphismes en direct pulsés par les sons. Les musicien.ne.s invitent progressivement le public à les rejoindre dans ces décors musicaux et graphiques multicolores.

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Co-production Real-Time Festival Bremen et soundinitiative.

La pièce Whistle Town de Sivan Cohen Elias a reçu le soutien de la Fromm Music Foundation.

Pour sa saison 2022-2023, soundinitiative bénéficie du soutien de la Maison de la Musique Contemporaine.

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* Whistle Town (World Premiere) est une composition électroacoustique de 30 minutes, construite comme une performance multidimensionnelle, entre fabrication de sons, mise en scène théâtrale et traitement numérique audio et vidéo. Les insectes (“bugs”) et leurs représentations sont au centre de l'œuvre, tout en alternant les perspectives sur le sujet. Les relations entre les humains et les insectes ainsi que leur impact sur l'écosystème sont observés tout au long de la pièce. Simultanément, dans le monde numérique, un bug est un défaut de code qui provoque la défaillance d'un système. Dans le monde audio, il est un bruit indésirable, une interférence aléatoire. Tout ceci agit telle une métaphore frappante de l'humanité elle-même et de notre relation avec les autres. La pièce est structurée comme un jeu informatique social imaginaire où chaque joueur est un bug dans le monde numérique et vit dans un environnement spécifique. La musique, la mise en scène et la vidéo téléportent sans cesse le spectateur entre les différents environnements et actions.

MERCREDI 17 MAI 2023 16H

au Centre des arts d’Enghien-les-Bains

WHISTLE TOWN

sortie de résidence / creation 2023

Pour clore cette dernière année de résidence associée au CDA d'Enghien les-Bains, nous invitons les habitants et les professionnels à découvrir en avant première WHISTLE TOWN (« ville sifflante ») la nouvelle création de soundinitiative écrite spécialement pour l'ensemble par la compositrice Sivan Elias Cohen. La première européenne aura lieu à Brême au festival international de musique nouvelle REALTIME.

Durée 1h - Salle noire du CDA / Le concert sera suivi d'un échange avec les musicien.ne.s

Entrée libre sur réservation

Whistle Town (ville sifflante)

pièce électroacoustique mixte - 30 min

Whistle Town est une ville mythique. Les insectes, qui semblent être les derniers insectes sur terre, sont conservés dans des bocaux dans un laboratoire sombre d'un collecteur d'insectes humains. Les insectes découvrent l'histoire de la ville et se demandent s'ils doivent s'y rendre...

Whistle Town est un théâtre sonore électroacoustique et une composition vidéo, construits ensemble comme une performance multidimensionnelle. Les insectes (« bugs » en anglais) et la représentation de "bugs" de toutes sortes sont au centre de l'intrigue. Dans ce monde imaginaire, chaque interprète est un bug unique dans le monde numérique. La relation entre les humains et les insectes est observée partout. Cette relation contient des couches de contradictions dans la façon dont nous percevons les bugs  avec une peur et un dégoût généraux, mais une fascination - en apprenant d'eux, impressionnés par eux. La pièce agit comme une métaphore de l'humanité elle-même et de notre relation les uns avec les autres.

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Conception, composition et vidéo – Sivan Cohen Elias. Cette pièce a été rendue possible grâce au soutien de la Fromm Music Foundation. Pour sa saison 22-23, soundinitiative bénéficie du soutien de la MMC -Maison de la musique contemporaine.

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Sivan Cohen Elias

Compositrice, artiste interdisciplinaire, elle intègre le plus souvent différentes formes d’art dans un médium unifié. Dans son travail, la performance, le jeu, la tâche et l’absurdité fonctionnent simultanément dans des systèmes et des corps hybrides qui fusionnent les comportements de l’homme, de l’animal et de la machine, explorant des phénomènes en constante évolution. Elle utilise ensemble le corps, les objets, les installations, les interventions technologiques et les instruments de musique pour qu'ils puissent contribuer constamment aux domaines des uns et des autres, et aussi les perturber.

JEUDI 30 Mars 2023 - Teatro Aveirense, Aveiro portugal | Tubo Ensaio #8

teach yourself to fly…

Durant la saison 2022/23, le Teatro Aveirense et Arte no Tempo invitent au Portugal l’ensemble soundinitiative avec un programme qui célébrera l’apprentissage, le rire et la création entre les êtres humains.

Plus d’infos : teatroaveirense.pt & artenotempo.pt

Au programme :

• Pauline Oliveros "Teach yourself to fly" - 10-12 mins (1974)

• Winnie Huang "Tick Tock iiiiii"- 13 mins (2021)

• Louis d'Heudieres "Laughter studies" for 3 people - 12 mins (1999)

• Franco Venturini "Piano Vivant" pour 4 performeurs - 15 mins (2022) / Portugal premier

• Nouvelle pièce de Rúben Borges - composée pour soundinitiative dans le cadre de l’appel ART IN TIME FOR COMPOSERS pour Tubo de Ensaio #8.

Distribution : Szymon Kaça, Louise Leverd, Gwen Rouger, Franco Venturini

Les concerts "Tubos de Ensaio" sont organisés par le Théâtre Aveirense avec le commissariat d’Arte No Tempo.

Samedi 11 Mars 2023 / 15h & 20h30

à l'école de Musique ET DE DANSE d'Enghien-les-Bains

ICI

ICI est un parcours-concert élaboré spécialement pour un lieu. Les musicien.ne.s de soundinitiative vous invitent à (re)découvrir l’École de Musique et de Danse d’Enghien-les-Bains à travers un parcours exploratoire de la création musicale d'aujourd'hui. Composé de différents contextes d'écoute et imaginé in situ, l'ensemble proposera un répertoire inédit et présentera trois nouvelles créations.

Deux séances au choix à 15h00 et 20h30 / durée : 1h30

> Réservation en ligne / + d’infos : www.cda95.fr

Au programme : Natural Causes (Act 2) de Richard Barrett, Piano vivant de Franco Venturini, Cont-Act de Benjamin Soistier et l’artiste visuel live Yukao Nagemi, Rock piece de Pauline Oliveros, A face like yours d' Aviva Endean, Sculpture sociale de Winnie Huang et Gwen Rouger.

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Co-production Centre des Arts d’Enghien-les-Bains / Artistes en résidence associée 20-23

La pièce Natural Causes (act 2) de Richard Barrett a reçu le soutien de DIAPHONIQUE, Fonds franco-britannique pour la musique contemporaine.

La pièce Piano Vivant de Franco Venturini a bénéficié de l'Aide à l'écriture d’œuvre musicale originale 2022 de la DRAC/DAC Ile-de-France.

Pour sa saison 2022-2023, soundinitiative bénéficie du soutien de la Maison de la Musique Contemporaine.

SAM 1er OCTOBRE 2022 à 19H

Festival Lielais Dzintars / Liepaja, Lettonie

“TOUCH”

TOUCH est un concert déambulatoire et interactif qui aborde poétiquement la nécessité du lien social à travers la représentation de la main. Au programme : musique instrumentale, électronique et gestuelle et l’univers du mapping vidéo de l’artiste Yukao Nagemi.

En lien avec les différentes pièces du programme, l’artiste vidéaste Yukao Nagemi projette sur la totalité des murs de la salle de concert des images colorées et parfois dessinées en direct en réaction au jeu performatif des musiciens.ennes et aux déplacements du public. Dans un endroit de la salle, une caméra permet de prendre en direct des images des musiciens.ennes et aussi de certains spectateurs qui viennent compléter la projection. Les mouvements des mains et le toucher sont mis en valeur dans chaque pièce musicale par le vidéaste et par le jeu instrumental et performatif des musiciens.ennes. Les spectateurs.rices peuvent se placer au plus près des musiciens.ennes.

Plus d’infos > Festival Lielais Dzintars

Lieu : Great Amber / Durée : 1h30

Programme :

• Winnie Huang - tick tock iiiiii (7 musicians)

• Julien Malaussena - Portrait étendu d’une plaque de métal flexible (for violin, flute, percussion)

• Michelle Agnès Magalhaes - Constella(c)tions (7 musicians & audience)

• Anna Korsun - Lace (bass clarinet & bande)

• Franco Venturini - pièce inédite (pianist and 4 performers playing inside the piano.

• Contemporary music DJ set sur une idée originale de Benjamin Soistier(DJ) en collaboration avec Yukao Nagemi (video designer) et les musiciens de l’ensemble soundinitiative.

VEN 9 SEPTEMPRE 2022

19H à La Muse en Circuit - Alfortville (94)

Tautologuons ensemble pour les 40 ans de la Muse en Circuit !

Un parcours à travers la musique performative de Luc Ferrari pour fêter les 40 ans de la Muse en Circuit de façon décalée et humoristique. Pendant cette soirée, les musiciens et musiciennes de soundinitiative joueront des œuvres peu jouées du compositeur et inviteront le public à des jeux d'interactions sociales intuitives, avec cette légèreté profonde typique du compositeur.

Entrée libre sur réservation > alamuse.com

Au programme : Société VI liberté, liberté chérie , Monologos , À la recherche du rythme perdu, Tautologos III, Société 1, J’ai tort, j’ai tort, j’ai mon très grand tort.

> Teaser en ligne / La Muse en Circuit-cncm - Réalisé par Rudy Ètienne et Tristan l'Hermite.

28 avil 2022 - Only Connect Festival, Oslo

Bower (création 2022) + Performance Everybody do this

Kristine Tjøgersen et l’ensemble soundinitiative sont invités au Only Connect Festival 2022 à Oslo avec :

> BOWER de Kristine Tjøgersen > 19:30

> everybody do this de James Saunders > 20:30 / 21:15 / 22:00

BOWER

La dernière création de Kristine Tjøgersen est un projet interdisciplinaire mêlant musique, reconfigurations de l’espace et des corps, costumes-sculptures - rendant hommage à l’habileté remarquable des Jardiniers satinés (bowerbirds). Ces oiseaux sont admirés pour leur capacité à être d’étonnants créateurs, construisant des structures architecturales complexes, appelées bower.

Ici le nid BOWER est transposé dans une forêt profonde d'un futur lointain, où on ne sait plus si ce sont les oiseaux ou les humains qui sont au centre de l'attention. Les mouvements, les sons et la musique sont directement traduits et inspirés par les routines quotidiennes, l'habitat, le monde sonore, l'interaction et le comportement des oiseaux. Le nid devient tantôt une boîte de nuit tantôt un théâtre forestier, recréant l'extraordinaire parade nuptiale, rendue en format physique. Le performatif et l'absurde rencontrent le lyrique et l'existentiel.

Création 2022. Pièce interdisciplinaire sur une idée originale de Kristine Tjøgersen pour l’ensemble soundinitiative. Kristine Tjøgersen : conception et composition musicale / Maja Nilsen : scénographie et costumes / Julie Desprairies : chorégraphie / Evelina Dembacke : création lumière.

soundinitiative : Shao-Wei Chou : flûte et performance / Etienne Graindorge : ingénieur son et performance / Winnie Huang : violon et performance / Joshua Hyde : saxophone et performance / Szymon Kaca : clarinette et performance / Louise Leverd : violoncelle et performance / Gwen Rouger : claviers & performance / Benjamin Soistier : percussions & performance / Franco Venturini : claviers & performance.

Production : soundinitiative avec le soutien du CDA d'Enghien-les-Bains / Commande de Borealis – en festival for eksperimentell musikk / Commande soutenue par Arts Council Norway / Première Norvégienne à Borealis 2022. Avec le soutien de : Norwegian composer society, Music Norway.

everybody do this

How does a concert sound when the musicians don’t know what to play ?

Comment sonne un concert quand les musiciens ne savent pas quoi jouer ? Avec “everybody do this” du compositeur James Saunders, les possibilités et les limites musicales se jouent dans un système ingénieux de texte, de psychologie de groupe et de décisions rapides. Saunders s’intéresse à l’aspect social de la performance musicale, ce qui donne lieu à une série d’œuvres où les interprètes sont invités à jouer et à réagir impulsivement par l’action. Les musiciens eux-mêmes choisissent les instruments et les objets sonores à utiliser, reflétant la personnalité de chaque musicien à travers une prise de décision rapide dans des situations de détresse.

Programme complet du Only Connect festival > https://nymusikk.no

SAM 5 MARS 2022 / à 17h et à 20H30

> Infos & Réservation

ICI

(création 2022 / Premières)

soundinitiative invite le public à un parcours déambulatoire par la mise en vibration des différents espaces du CDA, où musique, scénographie, expression corporelle et gestuelle sont intimement liées.

ICI est un concert pour un lieu et son public, élaboré in situ, qui place la rencontre et la relation au cœur de la musique de création.

> Parcours de 95 min - Départ 1 : 17h à 18h30 / Départ 2 : 20h30 à 22h

/// Programme :

En introduction au parcours-concert, DIY scores, des pièces à refaire chez vous dans le prolongement du concert (pièces de Pauline Oliveros et Frederic Mathevet)

• Constella(c)tions de Michelle Agnes Magalhaes, pièce interactive pour cordes et live electronic

• Distant Air de Joshua Hyde, installation sonore/mise en vibration de l’architecture

• Tick Tock iiiiii de Winnie Huang, pièce musicale et gestuelle pour six performers

• Natural Causes (Act 2) de Richard Barrett (création), pièces instrumentales et performatives avec electronic live

• BOWER (Première mondiale) sur une idée originale de Kristine Tjøgersen pour l'ensemble soundinitiative. Co-création par : Kristine Tjøgersen (composition musicale) - Maja Nilsen (scénographie & costumes) - Julie Desprairies (chorégraphie). Commande de Borealis - en festival for eksperimentell musikk. Commande soutenue par Arts Council Norway. Première Norvégienne au Festival Boréalis 2022.

&

1-2 mars et 8-9 mars

dans le cadre de l'événement ICI/CDA :

• CARAVANE de Gwen Rouger, performance pianistique pour un.e spectateur.rice / à la Médiathèque d'Enghien-les-Bains, sur rendez-vous ici : caravaneproduction@gmail.com (les mardis 1er et 8 mars et les mercredis 2 et 9 mars en après-midi).

La création ICI/CDA est coproduite par le Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, scène conventionnée art et création.

DIM 28 NOVEMBRE 2021

CONTACT Instruments et corps en concert

Dans Contact de soundinitiave, l'étreinte devient son. Les visages se transforment en instruments de musique, et eux-mêmes en corps avec lesquels se mouvoir. Les multiples manières de toucher révèlent une palette sonore réinventée. Les sons de piano et de saxophone se mêlent aux sons électroniques, à des bruits de respirations, de voix et de scotch. Une dramaturgie se dessine mais sans contour, laissée à l'imagination du.de la spectateur.

EXITIME 2021 – Solstices

Sur l’invitation de l’ensemble FontanaMIX dont fait partie Franco Venturini, pianiste de soundinitiative, nous investirons l’église Oratorio Di San Filippo Neri de Bologne avec des pièces instrumentales et performatives des compositeurs.rices Jessie Marino, Joshua Hyde, Michelle Agnès Magalhaes, Simon Steen Andersen, Andy Ingamells et Maya Verlaak.

SAMEDI 2 OCT 2021 / 19H-22H

> Infos & Réservation

Lors de la soirée Hausmusik, les spectateurs.trices seront invités.ées à choisir entre différentes performances placées dans l'enceinte d'une cour industrielle datant des années 50.

Ces bâtiments de l'ancienne RDA seront le décor d'une soirée musicale conçue et interprétée par les musiciens des ensembles KNM et soundinitiative.

Nous aurons le plaisir d'y faire la création allemande de la pièce 'Tick Tock iiiiii' de notre violoniste et performeuse Winnie Huang.
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La série de concerts Hausmusik est une collaboration des ensembles KNM Berlin (DE), soundinitiative (FR) et WE SPOKE (CH), soutenu par les fonds Impuls neue Musik.

soundinitiative a bénéficié du soutien de la SACEM au titre de l’aide à la résidence pour la création “Portrait étendu d'une plaque de métal flexible” de Julien Malaussena.

DIM 11 JUILLET 2021 / 15h - 16h - 17h et 18h

LIBRE ANTENNE chez Soundinitiative

L’ensemble présentera une nouvelle pièce, LIBRE ANTENNE, issue de sa collaboration avec la compositrice Aline Gorisse ainsi que d’autres pièces proposées par quatre musiciens de l’ensemble. Un programme de 30 minutes en plein air, conçu spécialement pour l’espace de l’Abbaye.

Parc de l’Abbaye de Maubuisson / Tout public / Durée : 30min

Gratuit / Sur réservation au 01 34 33 85 00

Dans le cadre de l’Estival à l’Abbaye de Maubuisson

TICK TOCK iiiii + autres pièces musicales & performatives

VEN 2 JUILLET À 20H30 - Gratuit / Dans le cadre de L’Été culturel du CDA

Réservez-ici

5 pièces au programme :

Tik Tok iiiii de Winnie Huang - Pièce musicale et gestuelle pour 6 performers

Dans le monde d'aujourd'hui, nous choisissons à la fois de fabriquer nos masques comportementaux et matériels, mais on nous apprend aussi, par des rencontres quotidiennes, à nous attendre à être " masqués ". Nous "masquons" tous, mais pourquoi, quand, où, comment et avec quel type de masque ? Et comment se sent-on quand on "masque" ?

Performers : Shao Wei Chou, Winnie Huang, Joshua Hyde, Szymon Kaca, Gwen Rouger, Franco Venturini

Bite (mordre) de Rebecca Saunders (2016) - pour flûte basse seule

La dernière prose courte dans « Textes pour rien » écrit par Samuel Beckett est intitulé simplement XIII. C’est un texte d’une grande puissance et d’une grande lucidité, où des moments éphémères, intensément fragiles décrivant une voix sans bouche murmurante et incessante, sont juxtaposés à de violentes explosions de colère. Cette prose de Beckett a accompagné étroitement, la compositrice Rebecca Saunders, durant son processus de composition pour cette œuvre. Plusieurs mots clés, phonétiques ou sons seront entendus encore et encore, comme un écho ou une résonance. 

Savoiardi Dance de Jessie Marino (2019) - pour solo interprète musical-gestuel sur table (10')

Composée en 2019 en Italie pour Winnie Huang, c'est une œuvre rythmique et dramatique de gestes des mains, de jeux de lumière et de personnages. Une œuvre multidisciplinaire qui est une célébration du corps, du comportement et de l'environnement. 

Digestion de Gwen Rouger (2021) - pour keytar solo

Etre en mesure de digérer. Y songez-vous ? Digérer ou pas. Ne pas digérer du tout. Tout de suite. Que ce soit fluide ou pas. Léger. Que ce soit simple. Si simple. Parce que, parfois, souvent, ça ne l’est pas tant.

Tethered de Joshua Hyde - pour improvisateur, vidéo, et électronique / série ‘Vertical Horizons’

Des liens invisibles relient l’image, le son, et le jeux de l’instrumentiste, créant un contexte d’improvisation à la fois interactif et reconnaissable.